モラン・クリガーの展覧会からテルアビブのスタジオに向かう途中、渋滞に巻き込まれながら、これから会うアーティストの性質や、今見たばかりの素晴らしい作品の背後にいる人物について推測していた。私は彼女のインスピレーションの源について学んだが、それでもまだ私が把握していない何かもっと深い、もっと暗いものがあると感じていた。
私たちは同じ時間にスタジオに到着し、車を駐車して、冷たいソーダを飲みながら、うだるような暑さから解放されようと急いでスタジオの中に入った。この数ヶ月間、脚光を浴び続けてきた多忙なアーティストから想像していたものとは全く違い、非の打ち所のない「整理された混乱」に驚かされた。最近「Basis for Art and Culture」で行われた彼女の展覧会「Second Nature」は、地元のアートシーンに受け入れられ、キュレーター、コレクター、ジャーナリスト、ギャラリスト、ビジターグループとのミーティングを経て、彼女は今、パリの「Cité internationale des Arts」での独占的なレジデンスに向けて動き出している。積極的な評価に圧倒されながらも、「プロデューサー、マーケター、会計士、PRエージェント、そして “私の場合は母親でもある “など、アーティストが身につけなければならないすべての帽子を身につける方法を学んでいる最中です」と語る。
彼女の野蛮なフィギュラティブ・ドローイングのインスピレーションについて尋ねると、クリガーは子供の頃のおとぎ話や神話、聖書の物語や民話に立ち返り、女性の人物が体毛を生やしていたり、獣のような姿勢で描かれていたりすることで、ジェンダーに関連する文化的規範を損なうことを望んでいると説明してくれた。重厚な題材と、彼女が使用する殺菌されたかのような美しい技術とのコントラストは、意図的でよく考えられている。クリーンで正確な美学は、ハニートラップのように鑑賞者の目を引き、近づいてくるように誘い、クリガーが直面させる「醜い真実」を発見させる。
二児の母であるクリガーは、出産の経験がある意味で転機となり、彼女の作品に最も重要な影響を与えた要因のひとつであることを私に明かしてくれた。それ以前は、グラフィックデザインを専門としており、彼女の作品はより詩的で素朴なものだった。「今日の世界では、子供をオンラインで注文することはほとんど理にかなっています」と彼女は言う。「そして突然、出産しようとしているその瞬間に、あなたは動物のように感じるのです。基本に立ち返り、自然とつながるのです。月並みな表現ですが、出産は人生の中で社会階層や文化の違いを超えて満遍なく平等に行われる唯一の経験のひとつだと、私はそこで気付きました」。
会話を続けるうちに、クリガーは心の準備ができない母性の複雑な瞬間について、口を開いて告白してくれた。「私の作品で繰り返し登場するモチーフは、子供に対する母親の強い愛情と、子供を守りたいが同時に傷つけてしまうこともある動物の本能の曖昧さです。」
そうして、クリガーの作品として最も認識されている2011年の「Gray Wolf」は、四つん這いで立つ雌の狼が人間の手と足で描かれている。この作品は、女性であるがゆえに、優しさと攻撃性を同時に持ち合わせていなければならないという二面性を強調している。
2013年の “Untitled “では、被写体はより女性らしくなっていますが、彼女は再び森の中で四つん這いになり、オオカミの子を歯で掴んでいますが、子を助けている最中なのか、それとも食いちぎっている最中なのかは不明で、見る人の個人的な解釈に委ねられている。
また、今回の展覧会では、動物園の檻や自然博物館のジオラマのような大きなガラスの箱に、人間と猿のハイブリッドが巨大なサイズで展示されている。これは、動物園の檻や自然博物館のジオラマのような大きなガラスの箱に展示することで、鑑賞者を作品に包み込み、より直接的な体験をさせることを目的としている。
彼女に会うと、人々はよく驚くそうだ。「あんなに愛想がよくて控えめな女性が、どうしてこんなワイルドで衝動的な作品を作れるのかわからない、と。しかし、これこそが私の作品のすべてであり、私のすべてなのです。抑制された文明的な世界での人間であることと、野蛮な動物であることの間の細い線。自然と文化の間にあるものです。」
クリガーの次の目的地はパリだという。人間と猿のハイブリッドを少しでも休ませて、全く新しい子孫を誕生させたいと考えている彼女には、計画はない。
ギャラリーを出たところで、私は突然、本能的な衝動に駆られた。私は財布の中の携帯電話を取り出し、何度もかけたことのある10桁の数字をダイヤルし、その電話には母が出た。
テキスト：Inbal Sinai
