油絵具や水彩絵具、アクリル絵具や木炭、墨、チョークなど、アートには様々な画材が用いられていますが、「グラファイト」をご存じでしょうか?
グラファイトとは黒鉛(GRAPHITE)の意味で、正式名称は石墨という名前の炭素からなる元素鉱物です。色でいうと、黒に近いダークグレーの色味で、鉛筆の芯に使用されているのもグラファイトです。
Matilda Katz氏(以下、マチルダ氏)は、このグラファイトを使って「女性」についての新たな解釈を描こうと試みるイスラエル人女性アーティストです。古代・中世の遺跡や歴史からインスピレーションを得て、「魔女」に象徴される女性の在り方に現代的な解釈を加えた作品を多数作っています。

目次
幼少期から身近だった「絵を描く」ということ
マチルダ氏が絵を描き始めたのは彼女が3歳の頃。 絵を描くことで、気持ちを落ち着かせ、自分らしくいられたことから、 他人を感動させるためではなく、むしろ自分自身が楽しむために絵を描いていたそうです。
絵を描く以外にも、彫刻、陶芸、他の芸術も学び、常に自身の芸術に関するスキルを高めてきたマチルダ氏ですが、現在は絵画を中心に活動されています。
1995年、マチルダ氏はイスラエルの国立美術学校の名門ベツァルエル美術デザイン学院に合格しましたが、専攻が自分に向いていないと気づき、その1年後に学校を中退。 コースはコンセプチュアルアートに重点を置いていた彼女ですが、19世紀の芸術研究を勉強したいと思っていました。 さらに、解剖学と古典芸術を勉強できると期待していましたが、それらが彼女のプログラムにないことに気づき、中退を考えたそうです。
1997年、マチルダ氏は自身が師と仰ぐ人物を見つけ、何年もの間、彼から解剖学と絵画を教わりました。 2001年には、アニメーションを学ぶためにオランダに移住。 3年後にイスラエルに戻り、アニメーション業界で働き始めました。 成長し続けることを重要視するマチルダ氏は、今日まで新しいことを勉強し続け、本を読んだり、チュートリアルを見たりして、知識やスキルを磨き続けています。
マチルダ氏が自身のビジネスを始める前は、ゲーム業界でアーティストとしてキャラクターデザインを担当していました。 この仕事を通じて、彼女のデザインスキル、マネジメントスキルが劇的に向上した一方で、ゲーム業界での仕事は、彼女の創造力を思う存分に発揮するには多くの制限があったため、もどかしさを感じていました。
魔女に新たな解釈を与えた『魔女と使いのヤギ』
マチルダ氏は自分のアートを自由に作りたいという情熱を持って、『魔女と使いのヤギ』というタイトルのクリエイティブシリーズを中心に、独自のビジネスを確立しました。 このシリーズは、中東地域からの影響を受けた、魔法とスピリチュアルな世界を描いています。
マチルダ氏は、一般的に語られる魔女の表現や理解を変えたいと思っていました。中東における宗教と神話の歴史的研究では、主に男性に焦点が当てられ、 女性は歴史の中から排除されるか、否定的に表現されてきました。 このシリーズに魔女をモチーフとして選ぶことで、マチルダ氏は魔女に象徴される女性の物語を書き直し、彼女たちを積極的に表現し、邪悪ではない魔女を示すことを狙いとしています。
グラファイトアートだからこそ描ける独特の世界観
マチルダ氏の絵はすべてグラファイトを使用して作られています。 これにより、白黒で作業できるようになり、ストーリー性と深みのある表現ができるようになります。 彼女は色を追加するのではなく、明るい色から暗い色までの範囲の値を調整しながら作品を作りあげます。 また、グラファイトが生み出すテクスチャーと、このシンプルさが大好きだというマチルダ氏。絵を描く際には、大きな作業スペースは必要なくグラファイト一つで作品を仕上げることができます。
マチルダ氏は、作品をつくる際、動物と人物のコンセプト作りから始めて、調査を行い、参考資料を収集します。 実際に絵を描き始める前に、構図を決定し、小さなスケッチをいくつか作成します。 次に、Photoshopでコラージュを作成して新しい参照データを作成し、最終的な描画を開始する前に、動物の解剖学的構造に関する調査をいくつか行います。

マチルダ氏は、非常に滑らかな質感の紙を使用し、グラファイトで何層もの薄い層を作成して、紙の質感を覆います。1点1点このような手順を踏むと、各作品の完成には合計で100時間以上かかります。しかし、この手順を踏むことで、最終的な作品が「図」ではなくグラファイトの「絵画」のように見えるため、きめ細かいプロセスを踏む価値があるのです。
Matilda Katzの作品紹介
ヤギ運び人コレクション グラファイトアートセット

『ヤギ運び人コレクショングラファイトアートセット』は『魔女と使いのヤギ』のミニシリーズです。 このシリーズは、中東地域で見つかった古代の遺物や芸術作品からインスピレ―ションを得て作られました。 これらの中には、ヤギを抱いた男性の小さな彫刻があり、シュメールの水と魔法の神でメソポタミア神話の神である、エンキへの捧げ物としてこうした彫刻が作られました。 当初、供物は本物のヤギでしたが、やがて人々はこれらの彫像をイメージしてヤギの供物のシンボルを作成しました。
『ヤギ運び人コレクション版画セット』は、この神話に対するオマージュであり、女性が登場する現代的な解釈が含まれています。 マチルダ氏が解釈する作品の中では、魔女はヤギを供物として犠牲にするのではなく、ヤギとともに、精霊とコミュニケーションを図ります。
マチルダ氏の作品のプリントはすべて、品質を優先して作られています。 美術館で展示される品質と同等レベルのアートプリントを作成するハイファの地元のスタジオと協力して、耐久性があり、酸を含まないアーカイブタイプの紙を使用して印刷し、フレームなしで発送されます。
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ヤギ運び人コレクション グラファイトアートセット¥6,600
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魔女と使いのヤギ グラファイトアート

シリーズの最初の作品である『魔女と使いのヤギ』では、若い女性がヤギの運び人の小さな彫像を見つめています。 彼女たちは一緒になって、精霊とコミュニケーションを図ります。
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魔女と使いのヤギ グラファイトアート¥2,800
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魔女と使いの幼いヤギ グラファイトアート

『魔女と使いのヤギ』の続編で、ここで描かれる魔女は他作品で登場する魔女よりも成熟しており、繊細な模様をあしらった儀式用の服を着ています。儀式の本質を捉えたシーンが描かれています。
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魔女と使いの幼いヤギ グラファイトアート¥2,800
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魔女と使い – 魂の戦い グラファイトアート

『ヤギの運び人』の続編。 シーンはヨーロッパの民間伝承からインスピレーションを得て描かれています。 この作品で描かれている魔女が空を飛ぶ様子は「スピリットフライト」と呼ばれ、「魔女の安息日」とされる儀式の中で空を飛ぶという魔女の習慣の愛称です。 スピリットフライトにより、魔女は現実の世界とその先の世界の間を移動します。
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魔女と使い – 魂の戦い グラファイトアート¥2,800
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マチルダ氏のグラファイトアートは、装飾品としてだけでなく、その意味とストーリーを備えた芸術作品としても楽しむことができます。作品の詳細については、ISRAERUマーケットプレイスをご確認ください。
