手つかずで真っ白なアヴィヴ・グリンバーグのスタジオの壁。ここに移る数週間前まで、テルアビブにいる多くのアーティストと同じく、彼は自宅で作業を行っていました。「パートナーである父親と一緒に、この空間を設計し直しました。以前は上業容の作業場でしたが、アーティストとしてのニーズに合わせて調整を行いました。」とアヴィヴ氏は語ります。
美的カオスを積極的に求める故、部屋の床はアヴィヴ氏のカラフルな作品で埋め尽くされています。彼は独自のカリスマ性と管理能力を備えており、これは現代のアーティストに必要なことですが、実際この2つを備えているアーティストはあまりいません。この点について本人に聞いてみると、「起業家の家庭に生まれた私にとって、それはDNAの一部となっています。アートに関する大きな願望があり、自分を高めるためにも一層精進しなくてはならないと思っています。」と答えてくれました。
アヴィヴ・グリンバーグ氏に訊くアートへの想い
―――起業家の家庭に生まれたとのことですが、どうしてビジネスマンではなく、アーティストになったのですか？
アヴィヴ・グリンバーグ（以下、アヴィヴ）：私の物語はイスラエル軍に従事したことから始まります。私は3年間、司令官として、組織に属していない120人の兵士たちを担当しました。彼らの舞台は陸軍刑務所であり、脱獄するために過激な行動をとるのです。過酷な3年間であったと想像できると思います。その建物の建築様式や歴史的価値は、今でも私の作品に反映されています。兵役を終えた後、私はインドに行き、ノートに無造作に肖像画を描き始め、何らかの応用美術を学びたいと思うようになりました。偶然かどうかは別として、私が合格した唯一のプログラムがシェンカー大学での美術研究だったので、そこで頑張るために旅で描いた肖像画を持っていきました。
―――軍刑務所からインドを経てシェンカー大学へ、そこでの体験を教えてください。
アヴィヴ：インドで描いたスケッチを持ってシェンカー大学に来たのですが、それを研究し、技術を磨くために、最初の2、3年は、現実的なタッチで宗教や社会的な属性を盛り込んだ大規模な超現実的な肖像画を中心に制作していました。2年目には、観客が肖像画に囲まれながら、刑務所での偏見に似た現実的な解釈を求められるような展覧会を開きました。
―――美術学校の2年生にしては、とても意欲的な内容ですね。この展覧会は、その後の学校生活にどのような影響を与えたのでしょうか？
アヴィヴ：この展覧会は、私にとって地元のアートシーンにおける初めての試練のようなものでしたね。私の制作能力が明らかになり、絵を描くのをやめたいという衝動に駆られましたよ。制作におけるさまざまな側面を探求したかったので、たとえば、古着ファッションと若いアーティストを結びつけるフェアを共同で立ち上げ、都市圏と結びつけました。これは、私のキャリアにおいて重要な転機となりました。
―――絵を描くのをやめたいという衝動ですか？では、シェンカー大学での残りの数年間をどのようにして送ることができたのでしょうか？
アヴィヴ：私は絵を描くのをやめました。絵の中からネックレスという要素に焦点を置き、画家としての意識を保ちながら、それをさまざまな方法で解釈しました。それは徐々に、視点や観点で遊ぶ没頭できる彫刻へと発展していくのです。最初は透明なゴムチューブにアクリル絵の具を入れていましたが、後にそれは現在使用している洗剤を使うようになりました。
―――この変化はどのようにして起こったのですか？洗剤を作品に使うのは、かなり珍しいことですよね。
アヴィヴ：単純に、ある日、スーパーの洗剤の棚の前に立ったとき、洗剤の色調が私の絵と同じであることに気がつきました。強烈で毒々しいカラフルさが、私はとても好きなのです。また、洗剤は時間が経っても乾燥せずに色や質感を保つことができるのです。そして、洗剤は私にとって象徴的で、兵役に欠かせないものでした。兵役では、1日3回の清掃点呼があり、それによって交代して寝ていいか、帰っていいかが決まっていましたから。ある意味、洗剤は私の人生において常に重要な要素だったのです。
アヴィヴ氏の穏やかな存在感とカラフルな作品は、彼の過去とはとても対照的です。そのような強烈で暗い経験が、どのようにしてこのような遊び心のある鮮やかな作品を生み出すに至ったのでしょうか。
アヴィヴ：私は自分の作品を “エサ “だと思っています。軽やかでカラフルな作品は、見る人を惹きつけてよく観察させ、より深く考えさせるような発見をさせます。そうすることで、必ずしもアートの世界に精通していない観客とも対話を始めることができるのです。これは、私の作品への観客を増やすために重要なことです。
―――卒業制作展でのあなたの作品には目を見張るものがありました。洗剤を使った大規模で派手なインスタレーションが目立ち、将来有望な人材として注目されていました。展示会が終わって独立した翌日、地元の複雑な美術界に直面したときは、どうでしたか？
アヴィヴ：展覧会の後、多くの人々が関心を寄せ、いくつかのコラボレーションの提案がありました。しかし、時代は非常に厳しく、自分のアートで生計を立てたいのであれば、努力して物事を成し遂げなければならないと考えました。そこで私はFresh Paint Art Fairに応募し、仕事を始めました。
―――あなたの作品のコンセプト的な面についてはどうですか？学校を離れてから、インスピレーションに変化はありましたか？
アヴィヴ：私は、自分の個人的な世界に注目し、内的な観察からインスピレーションを得るようになりました。絵画と彫刻を共生させた作品を作り続け、作品がどのような状況で発表されるのかを常に念頭に置き、プロセス全体を考えています。自分の周りの環境と結びつくように、近所の店で購入した素材を使って作品を作ることに重点を置いています。単に、忘れ去られた物や、普段は舞台裏に隠れている製品を表に出して、日常の日用品をアート作品にまで高めるというアイデアが好きなのです。
今回のFresh Paint Art Fairで、アヴィヴ氏はまさにそれを実行。彼のインスタレーションは、中心的な場所に設置され、より多くの人々に見せることができました。そして彼の考える大きな計画へ一歩前進させました。
―――計画について詳しく教えてください。近い将来、期待することは何ですか？
アヴィヴ：私は、商業ブランドとのコラボレーションで、アートを人々に届けることにとても興味があります。テルアビブにあるFacebook本社に、サイトスペシフィックな(特定の場所のために作られた)インスタレーションを設置したり、別の重要なハイテク企業のためにワークショップを行ったりしました。2020年には非商業的なギャラリーで2つのグループ展を予定していますし、私の作品はドイツのホテルの壁やイスラエルの大手ファッションブランドの店舗を飾ることになっており、ここのスタジオではイベントを企画しています。それはオープニングパーティーと、現在Art Sourceのためだけに制作しているシリーズの発表の場です。あらゆる方法で私のアートを広めようと思っています。
―――Art Sourceとのコラボレーションでは、どのようなものを作っているのですか？
アヴィヴ：アートとは、私たちが購入して簡単に組み立てることができる既製の家具のように、簡単に家に持ち帰ることができるものだと考えました。私には膨大なインスタレーションのアイデアがありますが、それを展示会場だけでなく、個人の家でも利用できるようにしたいと考えました。そこで、日常生活の中で絶滅したカーペット叩きを選び、MDFボードに埋め込み半円形の円光を作りました。2つの素材が調和し、1つ1つが手作業で塗られているので、限定シリーズの1つとして世界に1つだけの作品となっています。隣の店のシンプルな物をアート作品へと昇華させたものです。
―――興味深いですね。どれくらいの数の作品がコレクションに並ぶのでしょうか？
アヴィヴ：（しばらく考えた後）私のスタジオの壁に収まるだけたくさんです。
アヴィヴ氏は、様々なシリーズで同じ素材を再利用しており、自分自身と自分のアートを何度も何度も見つめ直しより良いものにしています。自分の周りにある新しい素材を探し続けるように、同じ素材のさまざまな側面を探求し続け、常に革新を求めているのです。「私が最も恐れているのは、アイデアが尽きてしまうことですが、今のところ、新しいものが次から次へと思い浮かんでいます。いつかすべてのアイデアを、それぞれのベストタイミングで実際に実行する時が来ると願っています。」
テキスト：Inbal Sinai
Art Sourceがお届けする
イスラエルの現代アートショップ
HANDLE WITH CARE
